近日，電影《穿Prada的女王》續集定檔的消息傳出，引發時尚界對經典時裝劇的熱議。記者留意到，隨著當下全球消費者市場的變化，時尚奢侈品領域的話語權發生巨變，借助文化敘事的方式重構品牌價值，成為時尚品牌迫切需要解決的事情。業內人士透露，這背后不僅是品牌對于時尚文化話語權的爭奪，更是時尚周期演變當中對消費市場的重新捕捉。

《穿Prada的女王》劇照。

經典時裝電影續集開拍 時尚熱度再度被“點燃”

清晨陽光下的曼哈頓摩天大樓高聳耀眼，年輕女孩們身穿剪裁得體的衣裙，睫毛卷翹，涂上紅唇，踩著恨天高，開啟大都市時髦的一天……這是電影《穿Prada的女王》經典開場片段，那是2006年的審美，在19年后的今天看來也并未過時。但在新的視角下，舊電影的職業與生活場景卻已“過氣”：比如曾經電影中的鉑金包和奢侈品牌，構成了女孩們最初對時尚圈與名利場的集體想象，這點在新電影的劇透中，也將給出全新的答案。

事實上，作為時代鏡像，時尚電影與現實時尚領域有著緊密共生的關系，從20世紀六七十年代的奧黛麗·赫本與紀梵希、夢露與迪奧，到近年《繁花》劇集與Prada，都有著深度的綁定。其中，時尚奢侈品在這當中擔當著重要角色，影像與名人效應，是品牌塑造話語體系的關鍵。“續集的背景設置在奢侈品行業進入下滑周期的時間點，很有趣。”時尚博主任任告訴記者，與時代風貌相契合的時尚電影，通常都會尋找觀眾的認同與共鳴的觀點，在電影里注入來自時尚與文化的靈感，這些通常能給人一種向上的精神力量。

“美學共建，也許是比產品植入更能可持續發展的新途徑。”任任認為，時尚品牌早期圍繞著好萊塢電影制作打造的傳統植入模式，在瞬息萬變的時尚周期面前已然失效。但電影對于時尚產業的價值和意義依然重要，但它的價值不僅是品牌的露出與曝光，而且是在流行、審美、文旅、生活方式等更多維度的文化交流與共建。

數據顯示，絲綢品牌Jim Thompson因影視劇《白蓮花度假村》第三季中演員身穿其裙裝的鏡頭，3月份在美國的訂單量同比增長了228%，總收入同比增長了138%；澳大利亞品牌Alemais因多位角色身著其印花連衣裙售罄。影視劇《艾米麗在巴黎》直接帶旺了法國文旅，將虛擬場景轉化為消費鏈，數據顯示，38%赴法游客受該劇影響，打卡該劇集的外景地。

位于上海的“路易號”

Logo效力失靈 年輕消費者為“價值共鳴”買單

“經典電影是品牌符號的煉金爐。”時尚博主張婷告訴記者，她一直非常認同這個觀點，但面對當下變化迅速的全球消費市場，她也不得不承認，曾經的傳統符號正在失效，年輕消費者正快速從“Logo崇拜”轉向“價值共鳴”。“如今的年輕人甚至不在乎你是什么品牌，只在乎你能不能打動他們的心。”在張婷看來，電影如今也需要被賦予全新的文化價值，而差異化與個性化的探索，正是時尚圈全新的孵化器。

“這部電影續集的回歸，恰好是剖開時尚產業變局的利器。”廣東十佳服裝設計師詩茹告訴記者，時裝與珠寶作為時尚產業的核心產品，可以說是消費市場的晴雨表。在她看來，電影的回歸，可以說是時尚品牌甚至時尚圈對年輕消費者釋放的一個信號。“經典與傳承，可以通過大眾都能感知的方式，尋找一種適應當下時代風貌與審美的延伸。”詩茹說。

“我認為一代人有一代人的時尚寶典，這些可以通過互相欣賞來獲取跨越地理和時間的共鳴。”北京時尚圈資深媒體人張娜告訴記者，從國外的《老友記》《欲望都市》《緋聞女孩》到國內的《小時代》《歡樂頌》《繁花》等，流行時尚的植入越來越趨向精神價值的共鳴。“從前大Logo的品牌單品正逐漸變成更個性化更有人物特色的風格單品。”張娜表示，這實際上就是一種價值投射，電影作為時尚的載體依然承載著“造夢”的屬性，相比起傳統好萊塢的單方面輸出審美價值觀，當下更像是品牌與消費者的雙向奔赴。

手工刺繡流蘇產品受歡迎。

　輻射更多元“時尚+”業態 引領潮流文化共建

“以前我們看熱播劇后會尋找劇集主角穿的同品牌同款的產品，但現在的年輕人卻會去發掘同款同風格的新東西。”時尚國際買手陳曦告訴記者，當下的主力消費客群更愿意給新人和新品牌更多的機會。

除了影視劇中的同款、同風格的服飾以外，劇中人所處的環境空間、城市風貌、美食美酒等都會被消費者注意到。“當然消費者肯定 更青睞質價比高的設計類產品，包括服裝、配飾、包包甚至家居品類。”陳曦表示，近年的買手店轉型也比較明顯，其實從顧客走進店鋪開始，一桌一椅甚至掛在墻上的畫，都是可以售賣的。“要的就是一種滲透生活的多元時尚業態，讓消費者能更多地沉浸其中。”在陳曦看來，有時候選款的靈感也會來自到店客人的真誠建議，相互奔赴的感覺會讓消費變得更愉快、更可持續。

記者還留意到，“時尚+”的延伸也越來越被品牌重視。時尚業內人士認為，這種多元業態的延展，也是時尚品牌重構價值的重要支撐。其中，時尚與文旅、時尚與美食的融合也是備受消費者關注的領域。

數據顯示，Prada與王家衛合作的上海榮宅餐飲空間，將《花樣年華》美學轉化為沉浸式體驗，社交媒體打卡曝光量已突破2億次。另外，近日在上海南京西路高調揭幕的LV全球唯一“路易號”巨輪，開創性地融合了“展覽+精品店+餐飲”三種業態，客流量爆棚，甚至有旅行團預約參觀。

“有著高人氣的反饋，就是一種十分正面和向上的信心符號。”獨立設計師AliceYu告訴記者，有了熱度，才能有關注和消費的后續。在她看來，不能引起消費者的關注與討論的產品，都是不符合市場需求的，設計者應該主動改變，與市場動態同頻。“審美共建、文化共建，我認為在未來是一個必然的趨勢，傳統美好的事物值得堅守，但改變也是一種奔赴更好的有效途徑。”AliceYu說。

蝴蝶造型鉆石項鏈。

觀察：

時尚奢侈品行業正尋找“新拐點”

記者留意到，2025年第二季度奢侈品財報季悄然而至。從7月16日的歷峰集團開始，Burberry、LVMH、Moncler、開云、愛馬仕、Prada等將在兩周內陸續披露財報。據了解，歷峰、Burberry、LVMH、Moncler、開云、愛馬仕、Prada等七大核心集團的表現正出現分化。盡管愛馬仕、歷峰和LVMH仍是市場共識中“最穩健的部分”，但“穩定”不等于“增長”。

有業內人士分析，在經歷一年以上的估值收縮與銷售疲軟之后，市場已經不再押注于“反彈”。據悉，這一輪財報也將成為檢驗全球奢侈品消費端韌性、品牌護城河真實寬度的關鍵窗口。

“曾經的增長引擎，如今也充滿了不確定性。”時尚商業分析師小唐表示，從目前各大機構和品牌渠道數據來看，奢侈品全球市場的變化遠不止階段性，而是有種結構性的趨勢走向，“新拐點”的出現變得前所未有的迫切。

與此同時，近年來不斷上升的奢侈品“金融化”趨勢，一方面將奢侈品變成“可交易資產”，另一方面也在稀釋奢侈品牌傳統的“身份與審美認同”的價值觀，“重構價值”也成為潮流“新拐點”出現的大前提。

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